sábado, 30 de abril de 2016
RAPERO MC REN ARREMETE CONTRA GENE SIMMONS
- MC Ren de N.W.A. todavía está enojado por las declaraciones negativas de Gene Simmons sobre la inclusión de artistas de rap al Salón de la Fama del Rock and Roll. "Ese tipo es un auténtico arrogante", le dijo el rapero a la revista Rolling Stone. "Es como, la forma en que nos ve, ¿cómo sabe él que las personas que le precedieron en el rock and roll no lo verían a él de esa manera?, ¿cómo sabe él que The Beatles o Muddy Waters, si todavía estuvieran por aquí, no lo verían como un payaso?, ¿quién es él para decir algo, si usa maquillaje y tacones y saca la lengua cada 10 segundos en sus conciertos?. Vamos, hombre, eso es un truco publicitario".
- Cuando los líderes de la escena del gangsta-rap fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll a principios de este mes, MC Ren utilizó su turno al micrófono para dirigirse a Gene. "Quiero decirle, al Sr. Gene Simmons, que el hip-hop está aquí para siempre", dijo. "Hay que acostumbrarse a el. Se supone que debemos estar aquí".
- "¿Qué pasaría si Paul McCartney le dijera: "Tú no deberías estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll?", dice Ren. "¿Qué pasaría si los Rolling Stones te dijeran: "Tú no deberías estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll?, "¿Cómo se sentiría entonces?. Él se vería estúpido. Si preguntamos por ahí, y preguntamos lo suficiente a los grandes del rock & roll, el tipo es una broma".
- "Él está probablemente muy molesto porque los grupos de hip-hop fueron incluídos antes que él, como Run-DMC, Beastie Boys, Grandmaster Flash and The Furious Five y Public Enemy", continúa. "Creo que se volvió loco porque ellos estuvieron antes que él, pero es así. Y te lo digo ahora, se puede citar esto:. 'Fuck the Police' es mucho más que 'I want to rock & roll all night and party every day'. Vamos hombre".
- Ren también reiteró lo que dijo en el podio del Barclays Center. "El hip hop está aquí para quedarse, hombre," dice. "De verdad. Necesitas simplemente acostumbrarse a eso. Él no tiene el poder de elegir. No nos van a botar del Salón de la Fama del Rock and Roll porque él lo dice. No eres el dueño del Salón de la Fama del Rock and Roll".
http://www.rollingstone.com/music/news/n-w-as-mc-ren-on-kiss-gene-simmons-them-dudes-is-a-joke-20160429
- Cuando los líderes de la escena del gangsta-rap fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll a principios de este mes, MC Ren utilizó su turno al micrófono para dirigirse a Gene. "Quiero decirle, al Sr. Gene Simmons, que el hip-hop está aquí para siempre", dijo. "Hay que acostumbrarse a el. Se supone que debemos estar aquí".
- "¿Qué pasaría si Paul McCartney le dijera: "Tú no deberías estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll?", dice Ren. "¿Qué pasaría si los Rolling Stones te dijeran: "Tú no deberías estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll?, "¿Cómo se sentiría entonces?. Él se vería estúpido. Si preguntamos por ahí, y preguntamos lo suficiente a los grandes del rock & roll, el tipo es una broma".
- "Él está probablemente muy molesto porque los grupos de hip-hop fueron incluídos antes que él, como Run-DMC, Beastie Boys, Grandmaster Flash and The Furious Five y Public Enemy", continúa. "Creo que se volvió loco porque ellos estuvieron antes que él, pero es así. Y te lo digo ahora, se puede citar esto:. 'Fuck the Police' es mucho más que 'I want to rock & roll all night and party every day'. Vamos hombre".
- Ren también reiteró lo que dijo en el podio del Barclays Center. "El hip hop está aquí para quedarse, hombre," dice. "De verdad. Necesitas simplemente acostumbrarse a eso. Él no tiene el poder de elegir. No nos van a botar del Salón de la Fama del Rock and Roll porque él lo dice. No eres el dueño del Salón de la Fama del Rock and Roll".
http://www.rollingstone.com/music/news/n-w-as-mc-ren-on-kiss-gene-simmons-them-dudes-is-a-joke-20160429
viernes, 29 de abril de 2016
EXTRACTO DE LA ENTREVISTA A ACE FREHLEY Y SLASH EN EL NÚMERO DE JUNIO DE LA REVISTA "GUITAR WORLD"
- El sur de California está en las garras de una sequía infernal que se ha prolongado durante más de cuatro años.
- La ciudad de Los Ángeles está ardiendo. La rabia incontrolable de los incendios forestales transforman las zonas verdes en paisajes parecidos a los de Marte.
- Pero todo esto cambia un sábado por la tarde en el momento en que Ace Frehley sale de su coche y se dirige hacia la entrada del estudio fotográfico West Hollywood para una sesión de fotos para la portada de Guitar World.
- Este es un extracto de la entrevista que aparecerá en la edición de junio de la revista:
- GW: ¿Tocaste alguna de estas canciones del álbum "Origins vol. 1" antes de estar en KISS?. ¿Alguna vez tocaste "White Room" cuando todavía tocabas en bandas de garaje?.
- AF. Absolutamente. Cream fue uno de mis primeros conciertos. Los vi abriendo para Mitch Ryder and The Detroit Wheels en Murray the K show (conciertos en los años sesenta que tenían como anfitrión al famoso DJ). The Who estuvieron en ese show también.
- GW: ¿Cream fue una gran influencia para ustedes?.
- AF: Sí, Cream y Eric Clapton; Led Zeppelin y obviamente Jimmy Page, Jeff Beck, Pete Townshend y The Who.
- SLASH: Definitivamente Eric Clapton en sus inicios, Jeff Beck y Jimmy Page. Aerosmith en sus inicios y Angus Young casi todo a través de AC / DC. La lista podría seguir y seguir. La razón por la que son héroes de la guitarra es porque tienen una identidad individual y uno realmente escucha la personalidad en su forma de tocar. Yo podría considerar a cada uno de estos tipos guitarristas de rock and roll realmente memorables, todos tienen una personalidad definida en su estilo y como personas y eso es lo que atribuimos a nosotros mismos. Eso se ha ido por el camino largo de los años pero es algo con lo que siempre he relacionado. Jimi Hendrix, fue muy grande.
- AF: La canción de Hendrix fue una de las mayores sorpresas del disco. John 5 vino e hicimos "Parasite" primero y salió muy bien. Luego John me dice, "¿Qué hay de ' Spanish Castle Magic'?". Yo no sabía cómo tocar la canción todavía. Él tocó un gran parte de la guitarra e hizo algunos solos y yo hice algunos solos.
- GW. Tú llevaste a Slash a tocar en "Emerald" de Thin Lizzy. ¿Eras fan de Thin Lizzy?.
- AF: Me encantaba Thin Lizzy. "Emerald" fue siempre una canción que pensé que era realmente un reto con los riffs pesados y la ruptura con las dobles guitarras principales y esas cosas. La primera persona en quien pensé fue Slash.
- SLASH: Yo dije. "¿Por qué no lo hacemos en vivo y tocamos de ida y vuelta progresivamente aquí en este momento?". La manera de la vieja escuela es la manera en la que siempre trato de hacerlo. Algunas veces con la grabación moderna se tiene que hacer poco a poco, pero siempre que puedo hacer las cosas en un ambiente más espontáneo y en vivo, lo hago. Ace es de la vieja escuela así que no fue problema".
- GW: ¿Crees que tu tono de guitarra ha mejorado con los años?.
- AF: No creo que mi tono de la guitarra haya cambiado mucho. Es más o menos una Les Paul a través de un Marshall. Si no está roto, no lo arregles, ¿verdad?. No me puedo sentar allí con 10 pedales como muchos otros chicos hacen. Es simplemente demasiado puto procesamiento.
- GW. Ustedes han estado siempre identificados con Les Paul. ¿Escogieron una porque sus héroes de la guitarra las tocaban?.
- AF: Cuando me uní a KISS, usaba una inversa Firebird con una sola pastilla y un Marshall de 50 vatios. La misma Firebird, mini-humbucker que Eric Clapton utilizó en la gira de despedida de Cream.
- SLASH: Recuerdo "Whole Lotta Love" siendo la mayor influencia sónica en mí mucho antes de pensar en coger una guitarra. Recuerdo que las canciones de Zeppelin tenían un sonido determinado y nunca pensaba en ello en ese momento. Cuando cogí una guitarra, Me sentí atraído hacia lo que Jimmy Page estaba haciendo por los sonidos de guitarra y estilo. Más tarde descubrí que muchas de las cosas que me gustaban eran todas las pastillas dobles y Les Pauls.
- GW: ¿Tocaste esa Firebird en el álbum de KISS?.
- AF: No, Compré una Les Paul y un Marshall de 100 vatios una vez que tuvimos nuestro dinero por adelantado de Casablanca. Yo nunca pude permitirse uno y cuando KISS consiguió su primer contrato de grabación, todos compramos equipos nuevos.
- SLASH: La Les Paul es algo que me atrajo desde el primer día. Ni siquiera era una verdadera Les Paul (ríe); era una imitación de Les Paul. Me gustó que la forma y el aspecto de esa guitarra a la que le atribuía a algunos de mis guitarristas favoritos en ese momento, quienes utilizaban modelos de Les Paul. Recuerdo reconocer a Mike Bloomfield, Jeff Beck, Jimmy Page, Keith Richards y Mick Taylor, Joe Perry y Brad Whitford, ambos tenían una. Yo
la reconocía en los guitarristas que me gustaban y me gustaba su sonido porque no sabía ni enchufar las guitarras obviamente.
- GW: Ace, cuando estabas grabando el álbum KISS, ¿tenías alguna idea acerca de la profunda influencia que tendrías en la generación de guitarristas por venir?.
- AF: No realmente y todavía no. Me parece que hago mi mejor trabajo cuando no lo pienso. Hago mis mejores solos de esa manera. Yo no trato de pensar en lo que voy a tocar. No digo: "Bueno, voy a poner este riff en la cuarta barra". Solo lo dejo ir y así es como hago mi mejor trabajo y siempre ha sido así. Si no logro una canción en tres o cuatro tomas tomo un descanso, ya que pierde toda su espontaneidad.
- GW. Slash, ¿y qué de cuando se grabó Appetite for Destruction?.
- SLASH: Realmente no tengo una perspectiva en él tampoco. No fue una cosa preconcebida y sobre todo a esa edad en la que apenas uno está volando por el asiento de sus pantalones y no pensando en ninguna de esas cosas. Todos estos años después, lo único que veo es que cuando salgo y firmo autógrafos después de los conciertos y se tiene el mayor cumplido, que es cuando alguien dice, "Fuiste una gran influencia en mi forma de tocar". Es realmente difícil de entender y solo puedo entenderlo al haber pensado lo mismo de Joe Perry o Jimmy Page.
http://www.guitarworld.com/artist-news-interviews/ace-frehley-and-slash-talk-new-covers-album-tone-and-guitars-galore/29053
- La ciudad de Los Ángeles está ardiendo. La rabia incontrolable de los incendios forestales transforman las zonas verdes en paisajes parecidos a los de Marte.
- Pero todo esto cambia un sábado por la tarde en el momento en que Ace Frehley sale de su coche y se dirige hacia la entrada del estudio fotográfico West Hollywood para una sesión de fotos para la portada de Guitar World.
- Este es un extracto de la entrevista que aparecerá en la edición de junio de la revista:
- GW: ¿Tocaste alguna de estas canciones del álbum "Origins vol. 1" antes de estar en KISS?. ¿Alguna vez tocaste "White Room" cuando todavía tocabas en bandas de garaje?.
- AF. Absolutamente. Cream fue uno de mis primeros conciertos. Los vi abriendo para Mitch Ryder and The Detroit Wheels en Murray the K show (conciertos en los años sesenta que tenían como anfitrión al famoso DJ). The Who estuvieron en ese show también.
- GW: ¿Cream fue una gran influencia para ustedes?.
- AF: Sí, Cream y Eric Clapton; Led Zeppelin y obviamente Jimmy Page, Jeff Beck, Pete Townshend y The Who.
- SLASH: Definitivamente Eric Clapton en sus inicios, Jeff Beck y Jimmy Page. Aerosmith en sus inicios y Angus Young casi todo a través de AC / DC. La lista podría seguir y seguir. La razón por la que son héroes de la guitarra es porque tienen una identidad individual y uno realmente escucha la personalidad en su forma de tocar. Yo podría considerar a cada uno de estos tipos guitarristas de rock and roll realmente memorables, todos tienen una personalidad definida en su estilo y como personas y eso es lo que atribuimos a nosotros mismos. Eso se ha ido por el camino largo de los años pero es algo con lo que siempre he relacionado. Jimi Hendrix, fue muy grande.
- AF: La canción de Hendrix fue una de las mayores sorpresas del disco. John 5 vino e hicimos "Parasite" primero y salió muy bien. Luego John me dice, "¿Qué hay de ' Spanish Castle Magic'?". Yo no sabía cómo tocar la canción todavía. Él tocó un gran parte de la guitarra e hizo algunos solos y yo hice algunos solos.
- GW. Tú llevaste a Slash a tocar en "Emerald" de Thin Lizzy. ¿Eras fan de Thin Lizzy?.
- AF: Me encantaba Thin Lizzy. "Emerald" fue siempre una canción que pensé que era realmente un reto con los riffs pesados y la ruptura con las dobles guitarras principales y esas cosas. La primera persona en quien pensé fue Slash.
- SLASH: Yo dije. "¿Por qué no lo hacemos en vivo y tocamos de ida y vuelta progresivamente aquí en este momento?". La manera de la vieja escuela es la manera en la que siempre trato de hacerlo. Algunas veces con la grabación moderna se tiene que hacer poco a poco, pero siempre que puedo hacer las cosas en un ambiente más espontáneo y en vivo, lo hago. Ace es de la vieja escuela así que no fue problema".
- GW: ¿Crees que tu tono de guitarra ha mejorado con los años?.
- AF: No creo que mi tono de la guitarra haya cambiado mucho. Es más o menos una Les Paul a través de un Marshall. Si no está roto, no lo arregles, ¿verdad?. No me puedo sentar allí con 10 pedales como muchos otros chicos hacen. Es simplemente demasiado puto procesamiento.
- GW. Ustedes han estado siempre identificados con Les Paul. ¿Escogieron una porque sus héroes de la guitarra las tocaban?.
- AF: Cuando me uní a KISS, usaba una inversa Firebird con una sola pastilla y un Marshall de 50 vatios. La misma Firebird, mini-humbucker que Eric Clapton utilizó en la gira de despedida de Cream.
- SLASH: Recuerdo "Whole Lotta Love" siendo la mayor influencia sónica en mí mucho antes de pensar en coger una guitarra. Recuerdo que las canciones de Zeppelin tenían un sonido determinado y nunca pensaba en ello en ese momento. Cuando cogí una guitarra, Me sentí atraído hacia lo que Jimmy Page estaba haciendo por los sonidos de guitarra y estilo. Más tarde descubrí que muchas de las cosas que me gustaban eran todas las pastillas dobles y Les Pauls.
- GW: ¿Tocaste esa Firebird en el álbum de KISS?.
- AF: No, Compré una Les Paul y un Marshall de 100 vatios una vez que tuvimos nuestro dinero por adelantado de Casablanca. Yo nunca pude permitirse uno y cuando KISS consiguió su primer contrato de grabación, todos compramos equipos nuevos.
- SLASH: La Les Paul es algo que me atrajo desde el primer día. Ni siquiera era una verdadera Les Paul (ríe); era una imitación de Les Paul. Me gustó que la forma y el aspecto de esa guitarra a la que le atribuía a algunos de mis guitarristas favoritos en ese momento, quienes utilizaban modelos de Les Paul. Recuerdo reconocer a Mike Bloomfield, Jeff Beck, Jimmy Page, Keith Richards y Mick Taylor, Joe Perry y Brad Whitford, ambos tenían una. Yo
la reconocía en los guitarristas que me gustaban y me gustaba su sonido porque no sabía ni enchufar las guitarras obviamente.
- GW: Ace, cuando estabas grabando el álbum KISS, ¿tenías alguna idea acerca de la profunda influencia que tendrías en la generación de guitarristas por venir?.
- AF: No realmente y todavía no. Me parece que hago mi mejor trabajo cuando no lo pienso. Hago mis mejores solos de esa manera. Yo no trato de pensar en lo que voy a tocar. No digo: "Bueno, voy a poner este riff en la cuarta barra". Solo lo dejo ir y así es como hago mi mejor trabajo y siempre ha sido así. Si no logro una canción en tres o cuatro tomas tomo un descanso, ya que pierde toda su espontaneidad.
- GW. Slash, ¿y qué de cuando se grabó Appetite for Destruction?.
- SLASH: Realmente no tengo una perspectiva en él tampoco. No fue una cosa preconcebida y sobre todo a esa edad en la que apenas uno está volando por el asiento de sus pantalones y no pensando en ninguna de esas cosas. Todos estos años después, lo único que veo es que cuando salgo y firmo autógrafos después de los conciertos y se tiene el mayor cumplido, que es cuando alguien dice, "Fuiste una gran influencia en mi forma de tocar". Es realmente difícil de entender y solo puedo entenderlo al haber pensado lo mismo de Joe Perry o Jimmy Page.
http://www.guitarworld.com/artist-news-interviews/ace-frehley-and-slash-talk-new-covers-album-tone-and-guitars-galore/29053
ENTREVISTA A ACE FREHLEY EN THE AQUARIUM WEEKLY
- Entrevista de James Campion, autor del libro "Shout It Out Loud - The Story of KISS’s Destroyer and the Making of an American Icon".
- Lejos del ruido de la vida de una estrella de rock; los clamorosas fans, las rugientes multitudes, las constantes peleas con los ex compañeros de banda en la prensa, el recientemente incluido en el Salón de la Fama del Rock, descansa en su suite sobre Manhattan. Toma un sorbo de té mientras alegremente mira a un televisor sin volúmen al otro lado de la habitación. Se trata de Ace Frehley a los 64; el raído Space Ace de KISS; el icónico traje de arlequín de la década de fama en los setenta. vestido de manera casual en una camiseta azul y jeans. Un medallón de as de espadas, un recordatorio de su personaje, cuelga de una cadena de plata alrededor de su cuello. Inclina su oído para oír mis preguntas y entrecierra los ojos para recordar los detalles de sus respuestas, limpiando suavemente la garganta, como para evocar el misterio de su pasado salvaje. Este es un genuino rebelde del rock en reposo, un hombre en paz, pero todavía con muchas ganas de rockear. Gran momento.
- Su último disco, "Orígins vol. 1", suena grueso, audaz y pesado, saldrá esta semana, y está muy orgulloso de el; las canciones que ha elegido, queridas versiones de grupos de rock clásico, y sus estrellas invitadas, nada menos que su ex hermano en KISS, Paul Stanley. Está orgulloso de haberlo conjurado en su estudio privado en San Diego, al que ahora considera su casa, y su producción y edición de muchos de los solos y pistas de voz en él.
- Sobre todo, está orgulloso de su legado en el panteón del rock; el linaje de los cuales se presenta profundamente en Origins. Tal vez el guitarrista más influyente de su generación, cuyo único estilo de disparo desde la cadera, es a menudo imitado, pero nunca igualado, ahora rinde homenaje a sus héroes; Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Richards, y muchos más. Y aunque es difícil para él para envolver su mente alrededor de su impacto en la estela de estos gigantes de la música, lo que lo hace encontrar su camino a través de la resonancia. KISS fue sin duda el mayor espectáculo del rock. Sus canciones épicas, imágenes de burlesque, e innovadores conciertos teatrales, pusieron toda la cultura al revés. Él estuvo ahí; diseñó su logotipo y fue el primero en ponerse su maquillaje, al aparecer en la fiesta anual de fin de año de los New York Dalls en 1972 con el cabello plateado y y esa llamativa cara pintada del Spaceman,
- Hablamos durante media hora sobre su música, su legado y su amor por la guitarra, los que llevó a este chico del Bronx de la subsistencia en un callejón sin salida a la cima del mundo.
- Se trata de Paul Daniel "Ace" Frehley, a los 64 años, desenchufado, honesto, reflexivo y encantadoramente desafiante.
- TAW: Voy a comenzar con algo que estoy seguro estás aburrido de hablar, pero tengo que preguntarte; ¿por qué un discos de covers ahora?.
- AF: Bueno, en realidad fue idea de la compañía discográfica. Para ser honesto contigo, inicialmente no estaba tan entusiasmado con el proyecto, porque acababa de salir del gran éxito de Space Invader, que eran todos temas originales a excepción de una versión de "The Joker". Fue casi como, "Bueno, voy a seguir todo el procedimiento y sacar esto del camino y luego ir al estudio para mi verdadero próximo álbum de estudio". Pero tengo que decir ya, hombre, una vez que empecé el proceso y comencé a recordar los grupos que me influenciaron, pensando que canciones iban a ser las mejores para el disco, y luego comenzó el proceso de grabación. Realmente empecé a emocionarme más por ello.
- Entonces, una vez que logré tener a Slash en "Emerald", él fue la primera estrella invitada con la que grabé, y Paul (Stanley) accedió a hacerlo, raté de tenerlo a Gene (Simmons) y por alguna razón no me devolvió la llamada. Pero cuando Paul estuvo de acuerdo en hacerlo, ya tenía a Slash en el bote y sabía que podía contar con Lita Ford, porque ya había hablado con ella sobre esto el año pasado, y John 5. También hablé con Mike McCready hace uno o dos años y dijo que estaba dispuesto a hacer un tema en mi nuevo disco. Por lo tanto, todos los patos estaban en una fila.
- Las dos últimas semanas del disco me fui a Los Angeles. Tuve a John 5 y Lita Ford en el disco el mismo día y ese fin de semana Paul grabó la voz de "Fire and Water", mientras estaba haciendo doblajes, y luego él nos enviaba la voz por correo electrónico de vuelta. Puse un solo de guitarra y simplemente mezclé. Eso fue todo. Todo el proceso de "Fire and Water" fueron casi cuatro días de principio a fin.
- TAW. ¿Cuánto tiempo te tomó hacer el disco?.
- AF: Bueno, empecé la selección en la primavera pasada, pero me fui de gira el año pasado a Australia, Nueva Zelanda, y Europa, y luego volví y terminé el disco. Tal vez todo el proceso duró seis meses, dejando de lado el tiempo que estuve de gira.
- TAW: Tengo entendido que has grabado algunos de los temas en el estudio de tu casa en San Diego?.
- AF: Mi lugar no es lo suficientemente grande para la batería. Tenemos una casa de dos pisos, y tengo una muy buena habitación con pre-amplificadores y micrófonos y cosas así. Puedo hacer todo ahí, menos la batería. Hay un estudio en San Diego llamado Signature Sound y ahí es donde hice muchas de las pistas básicas con la batería. Separé la batería y luego volé con mi ingeniero de Nueva York (Mike Everett), con él que me gusta trabajar desde Anomaly, e hicimos muchas mezclas, y luego me fui a Los Ángeles para hacer el resto de las mezclas. Muchos de los solos los produje yo, como "Fire and Water", el solo de introducción y muchas de las guitarras en "Bring It On Home". ¿Qué más hice?. Hice el solo de “Till The End Of The Day” en mi estudio yo solo. Realmente he tenido buenos resultados con Pro Tools, en el que realmente puedo producirme a mí mismo. El único inconveniente es cuando se está produciendo, es que algo de creatividad se va por la ventana, porque tienes que mantener la concentración en lo que estás haciendo en lugar de sólo pensar en la creación. Yo prefiero trabajar con un ingeniero, pero cuando no tengo a nadie cerca, puedo hacerlo yo mismo.
- TAW: El disco suena muy pesado y grueso. ¿Es algo que ustedes buscaban chicos, o simplemente tropezaron con ello?.
- AF: No, eso es lo que buscaba. Warren Huart, quien también mezcló Space Invader, consiguió todo eso; SSL-board, y utiliza viejos preamplificadores. En algunas de mis voces en realidad usa delay de cinta real.
- TAW: Entonces, ¿hiciste mucha grabación analógica?.
- AF: Bueno, mucho de ello se grabó digitalmente, pero en el proceso de mezcla, usamos muchos equipos analógicos para lograr un sonido más vintage.
- TAW: Una cosa que he leído acerca de tí en los últimos años, en concreto es que tu primer disco en solitario, cuando todavía estabas en KISS en los años 70, que me encanta, es el único que he comprado, es que utilizas muchas guitarras diferentes y varios amplificadores y efectos. ¿Hiciste lo mismo para este, ya que has estado haciendo versiones de diferentes tipos de música de una variedad de artistas?.
- AF: Uso muchas Les Paul, pero me gusta mezclar Les Paul con Fenders. Tengo cerca de una media docena de Telecasters y media docena de Strats que yo uso, pero en conjunto con diferentes amplificadores. Tengo un par de viejos amplificadores Vox, un par de viejos amplificadores Fender, y algunos viejos Marshalls. El año pasado encontré un Marshall de 50 vatios en una casa de empeño an las afueras de Palm Springs, por $ 900. (Risas) Me lo robaron. Fue a partir de los años 70, por lo que, se sabe, es la combinación de todas esas cosas. micrófonos antiguos. preamplificadores de la antiguos. Todo de tubos. Así es como he logrado el sonido grueso. Pero las estratos de Les Paul y Fenders son realmente una de mis marcas que he estado utilizando desde los años 70.
- TAW: Cuando vi que Mike McCready se te estaba uniendo, porque sé que él es un gran fan de KISS, me acordé de tu solo en "She", que recuerda mucho al de Robbie Krieger de The Doors en "Five to One" y después, McCready tomó ese solo y lo utilizó en "Alive" de Pearl Jam. Es de un gran linaje. ¿Ustedes hablaron de eso?
- AF: Sí, hemos hablado de eso. Me encontré con Mike hace varios años, porque mi hija era una gran fan de Pearl Jam cuando era niña. Se ocuparon de nosotros en uno de los conciertos. Luego descubrí que estaba sobrio. He logrado estar sobrio. Así que tuvimos un vínculo en común. Terminé tocando con ellos en el Madison Square Garden una noche. Lo hicimos…
- TAW: “Black Diamond”.
- AF: "Diamante Negro". La qtoqué con ellos en Atlantic City en el Casino Borgata. Tengo una buena relación con él y Eddie (Vedder). He querido tenerlo en uno de mis discos durante mucho tiempo y finalmente se dio.
- TAW: Me encanta la forma en que los diferentes vocalistas cambian el estilo de cada tema, pero tú eres constante a lo largo de todo el disco. Con Paul cuan difícil o fácil fue cuando se juntaron por primera vez?. Cuéntame todo el proceso allí.
- AF: En realidad nunca estuvimos en la misma habitación (risas). Como ya lo dije, cuando Paul y yo decidimos qué canción ibamos a hacer, yo estaba mezclando en Los Angeles con John 5 y Lita y ese mismo fin de semana Paul grabó las voces en un estudio diferente. Sólo le enviamos las pistas. El hizo las voces, las produjo, y nos las mandó de vuelta, y boom. La tecnología ha cambiado mucho el proceso de grabación.
- En los años 70, teníamos que llevar a todas partes estos voluminosos carretes de cinta de dos pulgadas de espesor, que sólo servían para dos o tres canciones dependiendo de la duración de la canción, aparatos de cinta grandes. Cada vez que uno quería hacer era una edición la hacía con una hoja de afeitar. Ahora, con la edición digital, es un sueño. Es decir, la secuencia de solos que hicimos Slash y yo en "Emerald", habíamos pasado una docena o más de solos y prácticamente los junté pieza por pieza, escogiendo las mejores partes de cada ejecución.
- TAW: ¿Comenzaste a darte cuenta durante la grabación de estas canciones, de dónde vinieron tus influencias?.
- AF: No conecté los puntos de esa manera. Solo pensé de nuevo en todos los grupos que influyeron en mí. Realmente quería hacer una canción de Who en el disco. Simplemente no podía juntarlas.
- TAW: ¿Cuál habrías hecho?.
- AF: Yo no podría decidir. Ese era el problema. (Risas). En realidad, hacia el final, antes de decidir sobre "Fire and watera," Paul estaba dando vueltas la idea conmigo para hace "My Generation". Yo sólo quería hacer una canción un poco más oscura, como de la misma manera con la canción de Hendrix que hice, “Spanish Castle Magic” en lugar de "Purple Haze" o "Manic Depression" o algo fuera del primer disco, con el que todo el mundo está más familiarizado. Así que de esa manera fuimos por ese camino cuando se trataba de la elección de ciertas canciones, pero estoy muy contento con el resultado final. Siempre me sorprende, porque algunas de estas canciones, fueron tan fácil de hacer. Fue fácil para mí. Estoy sorprendido después de que el proceso de mezcle que sonara tan fuerte, porque yo no le presto mucha atención a los detalles cuando estoy grabando. Solo lo siento. Pero trabajo con algunos de los mejores músicos del mundo, por lo que ese debe ser el secreto (risas).
- TAW: Suena como que le diste un poco de amor real a las canciones, un respeto a los orígenes de ellas. Voy a tomar "White Room" para un ejemplo. Logras el sonido característico wah-wah; ese gran sonido wah-wah de (Eric) Clapton durante toda la canción y luego en el solo. ¿Tienes un esfuerzo concertado para rendir homenaje sonoro a cada canción?.
- Lejos del ruido de la vida de una estrella de rock; los clamorosas fans, las rugientes multitudes, las constantes peleas con los ex compañeros de banda en la prensa, el recientemente incluido en el Salón de la Fama del Rock, descansa en su suite sobre Manhattan. Toma un sorbo de té mientras alegremente mira a un televisor sin volúmen al otro lado de la habitación. Se trata de Ace Frehley a los 64; el raído Space Ace de KISS; el icónico traje de arlequín de la década de fama en los setenta. vestido de manera casual en una camiseta azul y jeans. Un medallón de as de espadas, un recordatorio de su personaje, cuelga de una cadena de plata alrededor de su cuello. Inclina su oído para oír mis preguntas y entrecierra los ojos para recordar los detalles de sus respuestas, limpiando suavemente la garganta, como para evocar el misterio de su pasado salvaje. Este es un genuino rebelde del rock en reposo, un hombre en paz, pero todavía con muchas ganas de rockear. Gran momento.
- Su último disco, "Orígins vol. 1", suena grueso, audaz y pesado, saldrá esta semana, y está muy orgulloso de el; las canciones que ha elegido, queridas versiones de grupos de rock clásico, y sus estrellas invitadas, nada menos que su ex hermano en KISS, Paul Stanley. Está orgulloso de haberlo conjurado en su estudio privado en San Diego, al que ahora considera su casa, y su producción y edición de muchos de los solos y pistas de voz en él.
- Sobre todo, está orgulloso de su legado en el panteón del rock; el linaje de los cuales se presenta profundamente en Origins. Tal vez el guitarrista más influyente de su generación, cuyo único estilo de disparo desde la cadera, es a menudo imitado, pero nunca igualado, ahora rinde homenaje a sus héroes; Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Richards, y muchos más. Y aunque es difícil para él para envolver su mente alrededor de su impacto en la estela de estos gigantes de la música, lo que lo hace encontrar su camino a través de la resonancia. KISS fue sin duda el mayor espectáculo del rock. Sus canciones épicas, imágenes de burlesque, e innovadores conciertos teatrales, pusieron toda la cultura al revés. Él estuvo ahí; diseñó su logotipo y fue el primero en ponerse su maquillaje, al aparecer en la fiesta anual de fin de año de los New York Dalls en 1972 con el cabello plateado y y esa llamativa cara pintada del Spaceman,
- Hablamos durante media hora sobre su música, su legado y su amor por la guitarra, los que llevó a este chico del Bronx de la subsistencia en un callejón sin salida a la cima del mundo.
- Se trata de Paul Daniel "Ace" Frehley, a los 64 años, desenchufado, honesto, reflexivo y encantadoramente desafiante.
- TAW: Voy a comenzar con algo que estoy seguro estás aburrido de hablar, pero tengo que preguntarte; ¿por qué un discos de covers ahora?.
- AF: Bueno, en realidad fue idea de la compañía discográfica. Para ser honesto contigo, inicialmente no estaba tan entusiasmado con el proyecto, porque acababa de salir del gran éxito de Space Invader, que eran todos temas originales a excepción de una versión de "The Joker". Fue casi como, "Bueno, voy a seguir todo el procedimiento y sacar esto del camino y luego ir al estudio para mi verdadero próximo álbum de estudio". Pero tengo que decir ya, hombre, una vez que empecé el proceso y comencé a recordar los grupos que me influenciaron, pensando que canciones iban a ser las mejores para el disco, y luego comenzó el proceso de grabación. Realmente empecé a emocionarme más por ello.
- Entonces, una vez que logré tener a Slash en "Emerald", él fue la primera estrella invitada con la que grabé, y Paul (Stanley) accedió a hacerlo, raté de tenerlo a Gene (Simmons) y por alguna razón no me devolvió la llamada. Pero cuando Paul estuvo de acuerdo en hacerlo, ya tenía a Slash en el bote y sabía que podía contar con Lita Ford, porque ya había hablado con ella sobre esto el año pasado, y John 5. También hablé con Mike McCready hace uno o dos años y dijo que estaba dispuesto a hacer un tema en mi nuevo disco. Por lo tanto, todos los patos estaban en una fila.
- Las dos últimas semanas del disco me fui a Los Angeles. Tuve a John 5 y Lita Ford en el disco el mismo día y ese fin de semana Paul grabó la voz de "Fire and Water", mientras estaba haciendo doblajes, y luego él nos enviaba la voz por correo electrónico de vuelta. Puse un solo de guitarra y simplemente mezclé. Eso fue todo. Todo el proceso de "Fire and Water" fueron casi cuatro días de principio a fin.
- TAW. ¿Cuánto tiempo te tomó hacer el disco?.
- AF: Bueno, empecé la selección en la primavera pasada, pero me fui de gira el año pasado a Australia, Nueva Zelanda, y Europa, y luego volví y terminé el disco. Tal vez todo el proceso duró seis meses, dejando de lado el tiempo que estuve de gira.
- TAW: Tengo entendido que has grabado algunos de los temas en el estudio de tu casa en San Diego?.
- AF: Mi lugar no es lo suficientemente grande para la batería. Tenemos una casa de dos pisos, y tengo una muy buena habitación con pre-amplificadores y micrófonos y cosas así. Puedo hacer todo ahí, menos la batería. Hay un estudio en San Diego llamado Signature Sound y ahí es donde hice muchas de las pistas básicas con la batería. Separé la batería y luego volé con mi ingeniero de Nueva York (Mike Everett), con él que me gusta trabajar desde Anomaly, e hicimos muchas mezclas, y luego me fui a Los Ángeles para hacer el resto de las mezclas. Muchos de los solos los produje yo, como "Fire and Water", el solo de introducción y muchas de las guitarras en "Bring It On Home". ¿Qué más hice?. Hice el solo de “Till The End Of The Day” en mi estudio yo solo. Realmente he tenido buenos resultados con Pro Tools, en el que realmente puedo producirme a mí mismo. El único inconveniente es cuando se está produciendo, es que algo de creatividad se va por la ventana, porque tienes que mantener la concentración en lo que estás haciendo en lugar de sólo pensar en la creación. Yo prefiero trabajar con un ingeniero, pero cuando no tengo a nadie cerca, puedo hacerlo yo mismo.
- TAW: El disco suena muy pesado y grueso. ¿Es algo que ustedes buscaban chicos, o simplemente tropezaron con ello?.
- AF: No, eso es lo que buscaba. Warren Huart, quien también mezcló Space Invader, consiguió todo eso; SSL-board, y utiliza viejos preamplificadores. En algunas de mis voces en realidad usa delay de cinta real.
- TAW: Entonces, ¿hiciste mucha grabación analógica?.
- AF: Bueno, mucho de ello se grabó digitalmente, pero en el proceso de mezcla, usamos muchos equipos analógicos para lograr un sonido más vintage.
- TAW: Una cosa que he leído acerca de tí en los últimos años, en concreto es que tu primer disco en solitario, cuando todavía estabas en KISS en los años 70, que me encanta, es el único que he comprado, es que utilizas muchas guitarras diferentes y varios amplificadores y efectos. ¿Hiciste lo mismo para este, ya que has estado haciendo versiones de diferentes tipos de música de una variedad de artistas?.
- AF: Uso muchas Les Paul, pero me gusta mezclar Les Paul con Fenders. Tengo cerca de una media docena de Telecasters y media docena de Strats que yo uso, pero en conjunto con diferentes amplificadores. Tengo un par de viejos amplificadores Vox, un par de viejos amplificadores Fender, y algunos viejos Marshalls. El año pasado encontré un Marshall de 50 vatios en una casa de empeño an las afueras de Palm Springs, por $ 900. (Risas) Me lo robaron. Fue a partir de los años 70, por lo que, se sabe, es la combinación de todas esas cosas. micrófonos antiguos. preamplificadores de la antiguos. Todo de tubos. Así es como he logrado el sonido grueso. Pero las estratos de Les Paul y Fenders son realmente una de mis marcas que he estado utilizando desde los años 70.
- TAW: Cuando vi que Mike McCready se te estaba uniendo, porque sé que él es un gran fan de KISS, me acordé de tu solo en "She", que recuerda mucho al de Robbie Krieger de The Doors en "Five to One" y después, McCready tomó ese solo y lo utilizó en "Alive" de Pearl Jam. Es de un gran linaje. ¿Ustedes hablaron de eso?
- AF: Sí, hemos hablado de eso. Me encontré con Mike hace varios años, porque mi hija era una gran fan de Pearl Jam cuando era niña. Se ocuparon de nosotros en uno de los conciertos. Luego descubrí que estaba sobrio. He logrado estar sobrio. Así que tuvimos un vínculo en común. Terminé tocando con ellos en el Madison Square Garden una noche. Lo hicimos…
- TAW: “Black Diamond”.
- AF: "Diamante Negro". La qtoqué con ellos en Atlantic City en el Casino Borgata. Tengo una buena relación con él y Eddie (Vedder). He querido tenerlo en uno de mis discos durante mucho tiempo y finalmente se dio.
- TAW: Me encanta la forma en que los diferentes vocalistas cambian el estilo de cada tema, pero tú eres constante a lo largo de todo el disco. Con Paul cuan difícil o fácil fue cuando se juntaron por primera vez?. Cuéntame todo el proceso allí.
- AF: En realidad nunca estuvimos en la misma habitación (risas). Como ya lo dije, cuando Paul y yo decidimos qué canción ibamos a hacer, yo estaba mezclando en Los Angeles con John 5 y Lita y ese mismo fin de semana Paul grabó las voces en un estudio diferente. Sólo le enviamos las pistas. El hizo las voces, las produjo, y nos las mandó de vuelta, y boom. La tecnología ha cambiado mucho el proceso de grabación.
- En los años 70, teníamos que llevar a todas partes estos voluminosos carretes de cinta de dos pulgadas de espesor, que sólo servían para dos o tres canciones dependiendo de la duración de la canción, aparatos de cinta grandes. Cada vez que uno quería hacer era una edición la hacía con una hoja de afeitar. Ahora, con la edición digital, es un sueño. Es decir, la secuencia de solos que hicimos Slash y yo en "Emerald", habíamos pasado una docena o más de solos y prácticamente los junté pieza por pieza, escogiendo las mejores partes de cada ejecución.
- TAW: ¿Comenzaste a darte cuenta durante la grabación de estas canciones, de dónde vinieron tus influencias?.
- AF: No conecté los puntos de esa manera. Solo pensé de nuevo en todos los grupos que influyeron en mí. Realmente quería hacer una canción de Who en el disco. Simplemente no podía juntarlas.
- TAW: ¿Cuál habrías hecho?.
- AF: Yo no podría decidir. Ese era el problema. (Risas). En realidad, hacia el final, antes de decidir sobre "Fire and watera," Paul estaba dando vueltas la idea conmigo para hace "My Generation". Yo sólo quería hacer una canción un poco más oscura, como de la misma manera con la canción de Hendrix que hice, “Spanish Castle Magic” en lugar de "Purple Haze" o "Manic Depression" o algo fuera del primer disco, con el que todo el mundo está más familiarizado. Así que de esa manera fuimos por ese camino cuando se trataba de la elección de ciertas canciones, pero estoy muy contento con el resultado final. Siempre me sorprende, porque algunas de estas canciones, fueron tan fácil de hacer. Fue fácil para mí. Estoy sorprendido después de que el proceso de mezcle que sonara tan fuerte, porque yo no le presto mucha atención a los detalles cuando estoy grabando. Solo lo siento. Pero trabajo con algunos de los mejores músicos del mundo, por lo que ese debe ser el secreto (risas).
- TAW: Suena como que le diste un poco de amor real a las canciones, un respeto a los orígenes de ellas. Voy a tomar "White Room" para un ejemplo. Logras el sonido característico wah-wah; ese gran sonido wah-wah de (Eric) Clapton durante toda la canción y luego en el solo. ¿Tienes un esfuerzo concertado para rendir homenaje sonoro a cada canción?.
- AF: Tenía dos wah-wahs en una de mis cajas y mi ingeniero y yo enchufamos ambos y fueron demasiado ruidosos. Estaban todos. Los potenciómetros estaban sucios y que haciendo mucho ruido, así que corrimos al Guitar Center y compramos un nuevo wah-wah, (risas) un Vox wah-wah. Sólo hice dos o tres pases de los solos, y fuera de esos tres pases, mi ingeniero montó uno. Todavía estoy aquí sentado escuchando ... Todavía escucho el disco casi todos los días. Sigo escuchando cosas que no he oído de una previa escucha.
- Improvisé todos los solos en el disco. No toqué los solos de las otras personas, nota por nota. Fui bastante fiel a la mayor parte de los arreglos. Acabé extendendiendo "Emerald" haciendo de nuevo la segunda mitad de la segunda estrofa cuando salgo del solo, lo que no está en el arreglo original. De hecho, me gusta mi arreglo mejor. (Se ríe). En cierto modo aporta a toda la canción a un buen final.
- Me divertí mucho con el disco. A veces, cuando se tiene demasiados cocineros en la cocina se echa a perder el estofado. Trabajo muy aerodinámico. En la mayoría de los casos, estoy grabando sólo yo y otra persona y un ingeniero. Más de tres personas en un estudio es mucho para mí. No me gusta que sea así. Así es como hice mi primer,disco en solitario en 1978con "New York Groove" y de esa manera siempre ha funcionado para mí.
- TAW: Lo que hallé investigando para mi libro (Shout It Out Loud—The Story of KISS’s Destroyer and the Making of an American Icon—Backbeat Books, ctubre de 2015) fue hablar con Bob Ezrin y mucha gente que trabajó en Destroyer, y la lectura de tu libro de memorias, estás acostumbrado a entrar, escuchar el tema, tocar tu solo, y bingo. De hecho, solías decir que recién componías los solos, cuando llegabas al estudio, y todo el mundo decía: "No, no es realidad ..." y entonces luego improvisabas y esa toma era la mejor. Parecería que nada ha cambiado a lo largo de todos estos años.
- AF: Ha pasado un largo tiempo desde que me senté antes de hacer un solo y traté de tenerlo antes de golpear el botón de grabación. Acabo de vaciar mi cabeza. Es mucho más fácil de hacer cuatro o cinco pases y luego elegir las mejores partes. Como ya lo he dicho, con la edición digital se puede escoger la parte inicial de una pasada, el medio de otro, y la cola de un tercero y unirlos a la perfección, por lo que realmente no se puede oír la edición.
- TWA: Pero tienes que aprenderlo para tocarlo en vivo.
- AF: Bueno, memorizo todos mis solos una vez que toco en vivo, porque muchos de ellos se reconstruyeron. (Risas). Por ejemplo, te diré lo que sucedió con el solo en "Fire and Water" Hice unos quince pases después de que tuve la voz principal de Paul. Cantó fenomenal. Me pareció que era increíble, una de sus mejores interpretaciones vocales, y quería hacer un solo realmente excepcional. Así que hice unos quince pases de solos y empecé a tratar de unirlos y simplemente no sonaban bien. Así que tomé un descanso. Fui abajo y comí un aperitivo, volví a subir en el estudio, e hice una última toma de principio a fin y ese es el solo. Y eso es un solo largo.
- Además, lo que hice con John 5 al final de "Spanish Castle Magic" es bastante sorprendente. John hizo un solo increíble en la segunda mitad del "Parasite." Doblé la duración del solo. Toqué el solo original como está en el primer disco, y John vino con un gran solo para la segunda mitad.
- TAW: ¿Por qué elegiste "Parasite" y "Cold Gin?".
- AF: La compañía discográfica pensó que debería hacer un par de canciones de KISS y me dije, "¿Por qué no hacer de nuevo las canciones que escribí pero que no canté?".
- TAW. Ahhh. Eso es lo que pensé.
- AF. Gene las cantó. En ese momento, yo no me consideraba un cantante principal y estaba muy inseguro sobre mi voz principal. Le dije: "Gene, tienes que cantar esta". Y, por supuesto, Peter cantó un par de canciones que escribí en el principio. Pero con "Shock Me" fue como si el gato estuviera fuera de la bolsa. Las he estado cantando en concierto durante años. Pienso de que era hora de que las tuviera en un disco.
- TAW: ¿Podrías escoger una canción favorita de las que has escrito en los últimos años?. Esa que te encante tocar en vivo.
- AF: No lo sé. Mi canción favorita de KISS, es sin duda "Deuce". Fue la primera canción de KISS que oí. Fue antes de KISS fue aún KISS. Cuando fui a la audición para la banda, tocaron "Deuce" para mí y luego terminé tocando un solo para ella que salió de mi cabeza. Creo que esos chicos después de esa canción, pensaron que yo era el chico. Al menos eso es lo que he leído en retrospectiva.
- TAW: ¿Y en cuanto algo que has escrito?.
- AF: ¿Algo que he escrito? No lo sé. Hay muchas canciones para elegir. Uno de mis solos favoritos es el de "Strange Ways." Normalmente hago mis solos en la sala de control con el amplificador en otra habitación, pero "Strange Ways" fueuno de los pocos solos en los que me puse de pie en frente de la pila. Me puse de pie en frente de la pila de Marshall con unos auriculares y así fue como logré ese feedback natural. Hay una intensidad en eso. La pila era de diez. (Risas). Yo casi no podía oír el temacon los auriculares puestos, pero es un solo bastante bueno.
- TAW: Tengo que decir, ahora que estoy sentado frente a ti, que el solo de "100.000 years" es uno de los más melódicos que has escrito, parece que siempre lo tocabas, cada vez, incluso en las giras de reunión. ¿Lo has tocado desde que estuviste con KISS?. Me encanta. Es tan maravillosamente melódico.
- AF: Muchas gracias. Me he olvidado de esa canción. No he tocado esa canción en un largo tiempo. Tal vez deberíamos tratar de hacerla en vivo. Tal vez mi baterista, Scoty, debería cantarla. Él canta "Love Gun" y "Detroit Rock City".
- TAW: ¿Quiénes está en tu banda de gira?.
- AF: Scot Coogan en la batería. Él toca en nueve temas de este disco y las otras tres las tocó Matt Starr, quien hizo la batería en Space Invader. Chris Wyse en el bajo. Yo toco el bajo en casi cuatro temas. Richie Scarlet es en la guitarra rítmica para la gira.
- TAW: La pregunta obvia es ¿habrá un vol. II?.
- AF: Sí, fue en realidad mi idea llamarlo vol. I. (risas) Yo splo pensé que era una gran estrategia de marketing y que todo el mundo se preguntaría"Habrá un vol. II? ", y yo diría,"Tal vez". Tengo la sensación de que este va a ser un disco muy exitoso, porque creo que tiene una gran aceptación. Uno no tiene que ser un fan de Ace Frehley escuchar algunas de las canciones de este disco. Si el disco va tan bien como yo creo que va, sin duda creo que habrá un vol. II, pero no antes de que haga otro disco de estudio.
- Me divertí mucho con el disco. A veces, cuando se tiene demasiados cocineros en la cocina se echa a perder el estofado. Trabajo muy aerodinámico. En la mayoría de los casos, estoy grabando sólo yo y otra persona y un ingeniero. Más de tres personas en un estudio es mucho para mí. No me gusta que sea así. Así es como hice mi primer,disco en solitario en 1978con "New York Groove" y de esa manera siempre ha funcionado para mí.
- TAW: Lo que hallé investigando para mi libro (Shout It Out Loud—The Story of KISS’s Destroyer and the Making of an American Icon—Backbeat Books, ctubre de 2015) fue hablar con Bob Ezrin y mucha gente que trabajó en Destroyer, y la lectura de tu libro de memorias, estás acostumbrado a entrar, escuchar el tema, tocar tu solo, y bingo. De hecho, solías decir que recién componías los solos, cuando llegabas al estudio, y todo el mundo decía: "No, no es realidad ..." y entonces luego improvisabas y esa toma era la mejor. Parecería que nada ha cambiado a lo largo de todos estos años.
- AF: Ha pasado un largo tiempo desde que me senté antes de hacer un solo y traté de tenerlo antes de golpear el botón de grabación. Acabo de vaciar mi cabeza. Es mucho más fácil de hacer cuatro o cinco pases y luego elegir las mejores partes. Como ya lo he dicho, con la edición digital se puede escoger la parte inicial de una pasada, el medio de otro, y la cola de un tercero y unirlos a la perfección, por lo que realmente no se puede oír la edición.
- TWA: Pero tienes que aprenderlo para tocarlo en vivo.
- AF: Bueno, memorizo todos mis solos una vez que toco en vivo, porque muchos de ellos se reconstruyeron. (Risas). Por ejemplo, te diré lo que sucedió con el solo en "Fire and Water" Hice unos quince pases después de que tuve la voz principal de Paul. Cantó fenomenal. Me pareció que era increíble, una de sus mejores interpretaciones vocales, y quería hacer un solo realmente excepcional. Así que hice unos quince pases de solos y empecé a tratar de unirlos y simplemente no sonaban bien. Así que tomé un descanso. Fui abajo y comí un aperitivo, volví a subir en el estudio, e hice una última toma de principio a fin y ese es el solo. Y eso es un solo largo.
- Además, lo que hice con John 5 al final de "Spanish Castle Magic" es bastante sorprendente. John hizo un solo increíble en la segunda mitad del "Parasite." Doblé la duración del solo. Toqué el solo original como está en el primer disco, y John vino con un gran solo para la segunda mitad.
- TAW: ¿Por qué elegiste "Parasite" y "Cold Gin?".
- AF: La compañía discográfica pensó que debería hacer un par de canciones de KISS y me dije, "¿Por qué no hacer de nuevo las canciones que escribí pero que no canté?".
- TAW. Ahhh. Eso es lo que pensé.
- AF. Gene las cantó. En ese momento, yo no me consideraba un cantante principal y estaba muy inseguro sobre mi voz principal. Le dije: "Gene, tienes que cantar esta". Y, por supuesto, Peter cantó un par de canciones que escribí en el principio. Pero con "Shock Me" fue como si el gato estuviera fuera de la bolsa. Las he estado cantando en concierto durante años. Pienso de que era hora de que las tuviera en un disco.
- TAW: ¿Podrías escoger una canción favorita de las que has escrito en los últimos años?. Esa que te encante tocar en vivo.
- AF: No lo sé. Mi canción favorita de KISS, es sin duda "Deuce". Fue la primera canción de KISS que oí. Fue antes de KISS fue aún KISS. Cuando fui a la audición para la banda, tocaron "Deuce" para mí y luego terminé tocando un solo para ella que salió de mi cabeza. Creo que esos chicos después de esa canción, pensaron que yo era el chico. Al menos eso es lo que he leído en retrospectiva.
- TAW: ¿Y en cuanto algo que has escrito?.
- AF: ¿Algo que he escrito? No lo sé. Hay muchas canciones para elegir. Uno de mis solos favoritos es el de "Strange Ways." Normalmente hago mis solos en la sala de control con el amplificador en otra habitación, pero "Strange Ways" fueuno de los pocos solos en los que me puse de pie en frente de la pila. Me puse de pie en frente de la pila de Marshall con unos auriculares y así fue como logré ese feedback natural. Hay una intensidad en eso. La pila era de diez. (Risas). Yo casi no podía oír el temacon los auriculares puestos, pero es un solo bastante bueno.
- TAW: Tengo que decir, ahora que estoy sentado frente a ti, que el solo de "100.000 years" es uno de los más melódicos que has escrito, parece que siempre lo tocabas, cada vez, incluso en las giras de reunión. ¿Lo has tocado desde que estuviste con KISS?. Me encanta. Es tan maravillosamente melódico.
- AF: Muchas gracias. Me he olvidado de esa canción. No he tocado esa canción en un largo tiempo. Tal vez deberíamos tratar de hacerla en vivo. Tal vez mi baterista, Scoty, debería cantarla. Él canta "Love Gun" y "Detroit Rock City".
- TAW: ¿Quiénes está en tu banda de gira?.
- AF: Scot Coogan en la batería. Él toca en nueve temas de este disco y las otras tres las tocó Matt Starr, quien hizo la batería en Space Invader. Chris Wyse en el bajo. Yo toco el bajo en casi cuatro temas. Richie Scarlet es en la guitarra rítmica para la gira.
- TAW: La pregunta obvia es ¿habrá un vol. II?.
- AF: Sí, fue en realidad mi idea llamarlo vol. I. (risas) Yo splo pensé que era una gran estrategia de marketing y que todo el mundo se preguntaría"Habrá un vol. II? ", y yo diría,"Tal vez". Tengo la sensación de que este va a ser un disco muy exitoso, porque creo que tiene una gran aceptación. Uno no tiene que ser un fan de Ace Frehley escuchar algunas de las canciones de este disco. Si el disco va tan bien como yo creo que va, sin duda creo que habrá un vol. II, pero no antes de que haga otro disco de estudio.
- TAW: ¿Originales?.
- AF: Todos originales, sí, y luego tal vez después de eso, tal vez un vol. II. Eso tendría sentido.
- TAW: Hace poco leí que considerarías tocar con KISS de nuevo.
- AF. Siempre he dicho eso. Siempre he dicho, "nunca digas nunca. Dejo la puerta abierta". Es realmente la llamada de ellos. Creo que sería grandioso. Sería una buena manera para KISS para explotar.. Ya sabes, en este momento es realmente sólo la mitad de KISS.
- TAW: Cierto.
- AF: Y todo el mundo lo sabe. Pero como ya lo he dicho, la pelota está en la cancha Paul y Gene, pero estaría abierto a la idea de si se me presenta de la manera correcta. Por supuesto.
- TAW: He estado promocionando mi libro desde octubre, y he hecho muchos podcasts y entrevistas y radio, y tú has sido el único miembro de la banda que a todo el mundo le gusta, quizás debido a tu naturaleza rebelde y el hecho de que no siempre te has dejado comprar por algunas de las cosas más materialistas de KISS; que has sido tu propio hombre. ¿Te das cuenta de la cantidad de personas que realmente te aman?.
- AF: Yo no. La otra cosa que la gente siempre me dice: "¿Te das cuenta del impacto que has tenido en tantos guitarristas?. ¿La influencia que has tenido?". Es que no es algo en lo que pienso. Me siento muy halagada cuando la gente me dice eso. Pero, sí, soy algo así como el chico genial. (Risas). Seamos honestos. Eso es lo que ha dicho todo el mundo.
- Pero nunca fue para mí por el dinero tampoco. Siempre quise ser respetado por mis compañeros y nunca quise renunciar a mi integridad como músico en lugar de un espectáculo o mercancía ni nada. Para mí siempre fue primero la música, el espectáculo segundo. Invariablemente con KISS, muchas veces las críticas hablarían más sobre el espectáculo que la música. Era frustrante a veces, pero creo que en este momento soy respetado por mis compañeros. No sé si Paul y Gene lo son en realidad todo el tiempo.
- TAW: ¿Cuáles son tus sentimientos acerca de los otros dos chicos que llevan el maquillaje?, sé que legalmente lo pueden hacer, pero los fans saben que no es Ace Frehley quien está ahí.
- AF: Antes del Salón de la Fama del Rock and Roll mucha gente pensaba que era yo, aunque no lo creas, (risas).
- AF: Antes del Salón de la Fama del Rock and Roll mucha gente pensaba que era yo, aunque no lo creas, (risas).
- TAW: Ninguna mierda. Yo no creo eso.
- AF: Las personas que no son fans incondicionales y las personas que en realidad no prestan atención a los mecanismos internos de KISS, muchos de ellos ni siquiera eran conscientes de ello. Siempre minimizaron a Tommy (Thayer). Pero creo que con toda la controversia que rodeó al Salón de la Fama del Rock and Roll, que ellos no decidieron tocar conmigo y Peter, mucha gente recién se enteraba de eso, "Hey, ese no es Ace en el maquillaje", te lo digo, mucha gente no lo sabía. Solía recibir llamadas telefónicas cuando KISS tocaba en ciertas áreas y alguien me podía decir: "Oye, ¿me puedes conseguir entradas?. Quiero ir a verte tocar". Y yo les decía: "Ese no soy yo. ¿De qué estás hablando?". Te lo digo. (Risas). Las personas que no eran fans incondicionales, los fans casuales, algunos de ellos no lo sabían. Ellos pensaban que podría ser Ace.
- TAW: Bueno, ¿eso te fastidia?.
- TAW: Bueno, ¿eso te fastidia?.
- AF: Todavía recibo cheques. (Risas). Al igual que Peter, todavía recibo cheques.
- TAW: Bueno, eso es bueno.
- AF: Me pagan por el uso del maquillaje y recibo cheques de mercancía, pero me molesta. Ya sabes lo que más me molesta; el hecho de que los fans están molestos por ello. Se ha vuelto muy tonto en el último año, así que cuando Paul o Gene hacen estas declaraciones ridículas como, "Bueno, ya saben, una vez que no podamos tocar más, vamos a ser reemplazados". Están tratando de legitimar el hecho de que hay dos tipos falsos en la banda al hacer una declaración como esa. Pero seamos sinceros, esos chicos haciendo declaraciones como esa es como Mick Jagger y Keith Richards diciendo: "Sí, una vez que nos hayamos ido, los Stones continuarán con dos chicos que se parezcan a nosotros". Dame un respiro. Ellos van a tratar de hacer cualquier cosa para engañar a los ojos de algunas personas.
- TAW: Pero como tú lo has dicho, los verdaderos fans lo saben.
- AF: Sólo hay un verdadero Space Ace.
- TAW: Eso es cierto.
- AF: "Whaddya gonna do?".
- TAW: “Whaddya gonna do?”, eso es clásico del Bronx.
- AF: Go feeya.
PAUL STANLEY SIGUE TRABAJANDO EN SU BANDA SOUL STATION
- "Regresando del estudio de revisar a Soul Station en vivo. Increíble. Pulgares arriba. Pronto, más conciertos".
- Paul Stanley planeaba lanzar un CD y DVD del primer concierto de Soul Station realizado en el Teatro Roxy (Los Angeles) el 11 setiembre de 2015. Esa era la idea inicial, aún no se sabe si agregará algunos temas de los conciertos que la banda hizo en 2016.
- Paul Stanley planeaba lanzar un CD y DVD del primer concierto de Soul Station realizado en el Teatro Roxy (Los Angeles) el 11 setiembre de 2015. Esa era la idea inicial, aún no se sabe si agregará algunos temas de los conciertos que la banda hizo en 2016.
jueves, 28 de abril de 2016
miércoles, 27 de abril de 2016
TOMMY THAYER LANZA APLICACIÓN MÓVIL PARA NIÑOS
- Tommy Thayer no es el primer guitarrista de KISS, pero es el primer guitarrista de KISS en crear una aplicación móvil para niños.
- Thayer es una de las principales fuerzas detrás de Ernest Hummingbird, una aplicación de cuentos para niños que debuta este verano en iOS y Android. La aplicación móvil cuenta la historia de un colibrí que quiere cantar en lugar de hacer solo un zumbido.
- Al igual que muchos aspirantes a músicos, el protagonista aviar logra rebelarse de sus padres. Pero, con la ayuda de algunos amigos, hace su sueño realidad.
- "Ellos aprenden a cantar juntos y es todo lo que quieren hacer", dijo Thayer, durante una charla en la conferencia de desarrolladores de Samsung en San Francisco.
- Thayer admitió que se sentía un poco fuera de lugar en una conferencia de desarrollo de software.
- "No soy un aficionado a la tecnología y no escribo en código y realmente no diseño aplicaciones tampoco", dijo. "En el contenido, la música y las historias es realmente en lo que estoy involucrado".
- Cuando la aplicación no estaba lista, Thayer dijo recientemente que le mostró una versión inicial a Gene Simmons. Simmons, dijo Thayer, es conocido por mirar algo por sólo unos pocos segundos antes de compartir su crítica. En su lugar, Simmons observó la completa versión narrada de 12 minutos antes de decirle a Thayer que tenía algo genial en sus manos.
- "Viniendo de Gene, fue todo un cumplido", dijo Thayer.
- Thayer dijo que tiene grandes esperanzas para Ernest, esperando que el colibrí eventualmente pueda volar en su propio programa de televisión. La realidad virtual es también un área de interés tanto para la aplicación de los niños y la banda.
- "Creo que VR próximamente será algo muy grande", dijo Thayer. "Queremos estar allí, ser parte de ella al igual que lo hacen los chicos".
- En cuanto a la respuesta a su pregunta más frecuente, Thayer dijo que le toma alrededor de una hora para ponerse su maquillaje de KISS. Y sí, todos los miembros de la banda se ponen su propio maquillaje. Thayer dice que el tiempo es también un tiempo de vinculación especial para los miembros de la banda.
- "Es la transición de nosotros, al interior de KISS. Sé que suena un poco cursi,", dijo.
http://recode.net/2016/04/27/kiss-guitarist-storybook-app/
- Thayer es una de las principales fuerzas detrás de Ernest Hummingbird, una aplicación de cuentos para niños que debuta este verano en iOS y Android. La aplicación móvil cuenta la historia de un colibrí que quiere cantar en lugar de hacer solo un zumbido.
- Al igual que muchos aspirantes a músicos, el protagonista aviar logra rebelarse de sus padres. Pero, con la ayuda de algunos amigos, hace su sueño realidad.
- "Ellos aprenden a cantar juntos y es todo lo que quieren hacer", dijo Thayer, durante una charla en la conferencia de desarrolladores de Samsung en San Francisco.
- Thayer admitió que se sentía un poco fuera de lugar en una conferencia de desarrollo de software.
- "No soy un aficionado a la tecnología y no escribo en código y realmente no diseño aplicaciones tampoco", dijo. "En el contenido, la música y las historias es realmente en lo que estoy involucrado".
- Cuando la aplicación no estaba lista, Thayer dijo recientemente que le mostró una versión inicial a Gene Simmons. Simmons, dijo Thayer, es conocido por mirar algo por sólo unos pocos segundos antes de compartir su crítica. En su lugar, Simmons observó la completa versión narrada de 12 minutos antes de decirle a Thayer que tenía algo genial en sus manos.
- "Viniendo de Gene, fue todo un cumplido", dijo Thayer.
- Thayer dijo que tiene grandes esperanzas para Ernest, esperando que el colibrí eventualmente pueda volar en su propio programa de televisión. La realidad virtual es también un área de interés tanto para la aplicación de los niños y la banda.
- "Creo que VR próximamente será algo muy grande", dijo Thayer. "Queremos estar allí, ser parte de ella al igual que lo hacen los chicos".
- En cuanto a la respuesta a su pregunta más frecuente, Thayer dijo que le toma alrededor de una hora para ponerse su maquillaje de KISS. Y sí, todos los miembros de la banda se ponen su propio maquillaje. Thayer dice que el tiempo es también un tiempo de vinculación especial para los miembros de la banda.
- "Es la transición de nosotros, al interior de KISS. Sé que suena un poco cursi,", dijo.
http://recode.net/2016/04/27/kiss-guitarist-storybook-app/
martes, 26 de abril de 2016
BRUCE KULICK EN DISCO SOLISTA DE ROBERT HAGLUND
- Antes de viajar para presentación en Suecia, Bruce Kulick tuiteó:
- "Sesión de fotos con Robert Haglund de la banda sueca The Fantastic Four. Toco la guitarra en 3 canciones para su nuevo disco que saldrá en mayo".
- El álbum en solitario de Haglund se titula "I Wanna Be Somebody", y cuenta con hard rock clásico y versiones de heavy metal con arreglos de jazz. Bruce toca la guitarra en "Love Gun" (KISS), "Enter Sandman"(Metallica) y" Don't Believe a Word "(Thin Lizzy).
- En 2015 Bruce colaboró con la banda cuando tocó la guitarra en una versión de "Shout it Out Loud" incluida en su disco disco "Vol. 2".
- "Sesión de fotos con Robert Haglund de la banda sueca The Fantastic Four. Toco la guitarra en 3 canciones para su nuevo disco que saldrá en mayo".
- El álbum en solitario de Haglund se titula "I Wanna Be Somebody", y cuenta con hard rock clásico y versiones de heavy metal con arreglos de jazz. Bruce toca la guitarra en "Love Gun" (KISS), "Enter Sandman"(Metallica) y" Don't Believe a Word "(Thin Lizzy).
- En 2015 Bruce colaboró con la banda cuando tocó la guitarra en una versión de "Shout it Out Loud" incluida en su disco disco "Vol. 2".
lunes, 25 de abril de 2016
ACE FREHLEY: CINCO DISCOS ESENCIALES DE GUITARRA
- La leyenda de la guitarra Ace Frehley admite que a su compañía discográfica se le ocurrió la idea de un álbum de covers, pero una vez que abrazó el concepto, no supo dónde parar. "Traté de escoger canciones y grupos que influyeron en mí cuando estaba creciendo", dice. "Es por eso que se llama 'Orígins vol. 1', había demasiadas para un disco. Se pueden ver otras más abajo".
- Junto a una impresionante gama de estrellas invitadas incluyendo a Slash, Lita Ford, Mike McCready de Pearl Jam y John 5, Frehley pone su propio sello en temas popularizados por Cream, Jimi Hendrix, Steppenwolf y The Rolling Stones, entre otros, pero señala que trató de mantenerse alejado de escoger opciones obvias. "¿Cuántas versiones de Jumpin' Jack Flash se necesitan?", Se pregunta retóricamente. "Es por eso que hice Street Fighting Man, no es exactamente lo que se cabría esperar".
- Sin embargo, observa con cierta sorpresa que lo obvio es exactamente lo que quieren algunos oyentes. "La gente escucha mi versión de 'Magic Carpet Ride' de Steppenwolf, y se van, 'Hey, eso es genial'. Pero entonces dicen, ¡hubiera escogido 'Born To Be Wild'!. Imagínate".
- Frehley incluso se pasea por el carril de la memoria musical, haciendo versiones de 'Parasite' y 'Cold Gin', ambas de las cuales escribió, pero que fueron cantadas originalmente por Gene Simmons. "He estado cantando Cold Gin y Parasite en vivo desde hace años", dice Frehley. "Me gustaba la forma enque Gene cantaba, así que por eso le pedí hacerla en primer lugar. No he cambiado su fraseo, ¿cuál sería el punto?.
- Curiosamente, incluso Frehley se vuelca al más oscuro corte de KISS, Rock and Roll Hell, de Creatures of the Night (1982), que él no escribió ni tocó. "No estuve en ese álbum", reconoce. "A uno de los chicos del sello se le ocurrió la idea de hacer la canción, y pensé que sería bueno para los fans escuchar cómo hubiera sonado si yo hubiera estado en el disco. Es por eso que hice el solo extendido al final, para dar a la gente un poco más de mí ahí".
- El álbum también marca la primera vez que Frehley y Paul Stanley han grabado juntos en casi 20 años, el cantante se convierte en un fuerte invitado en 'Fire and water' de Free. "Llamé a Paul y le hablé sobre el proyecto, y él estuvo muy receptivo", dice Frehley. "Nuestro único problema fue averiguar qué canción podíamos hacer. Originalmente, ibamos a hacer una canción de Clapton, y luego una de Who. Entonces se me ocurrió la idea de hacer 'Fire and Water', y a Paul le gustó. Los dos somos grandes fans de Free y Paul Rodgers. Hace una pausa, a continuación, añade. "Paul suena muy bien en el tema. Estoy muy emocionado por cómo resultó".
01. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967):
- "Me cambió la vida, no hay duda al respecto. Solía caminar por mi escuela secundaria con este álbum bajo el brazo. Es innovador en muchos sentidos, nadie tocaba la guitarra como Hendrix.
- Yo ya tocaba la guitarra hacia unos años, pero cuando oí a Hendrix, parecía tan fuera de todo lo demás que escuchaba en ese momento. Hacía algo que estaba a años luz de todos mis otros héroes. Frenaba el disco y trataba de descifrar los solos. Su uso de efectos, su composición, su fraseo, el tipo era un talento de esos que solo hay una vez en la vida".
02. Led Zeppelin - Led Zeppelin (1968):
- "Nunca olvidaré a la primera presentación de Led Zeppelin en New York. Abrieron para Iron Butterfly en el Fillmore East. Fue una de esas noches de las que siempre se oye hablar: Zeppelin tocó su set y acabó con el lugar. Iron Butterfly tuvo que seguirlos. La mitad del público se fue.
- Salí y compré el disco debut. Yo no estaba muy familiarizado con Page (Jimmy) antes de ese momento. Me gustaban los Yardbirds, pero siempre pensaba en Jeff Beck con esa banda. Así que tocar a Zeppelin fue una gran experiencia. Sus riffs, sus sonidos y sus solos, él era el guitarrista completo. Me convertí en un gran fan de inmediato ".
03. The Who – My Generation (1965):
- "Que gran disco. Fabulosas canciones. Pete Townshend no era un gran guitarrista líder, pero sabía cómo hacer funcionar los acordes. He aprendido mucho acerca de mi técnica de cuerda estudiando las canciones de Who. Pete Townshend puede tocar el mismo acorde en 20 posiciones en el siguiente. Es un mago.
- Me encantan sus armonías y la forma en que arreglan sus canciones. The Who fue una banda muy inteligente. Nadie tocaba como Keith Moon, él no utilizaba un hi-hat. Pero todo se centraba en la guitarra de Townshend. Tenía algo bastante fuerte en sus manos".
04. Cream - Fresh Cream (1966):
- "Este es el disco con el que descubrí a Clapton. En realidad, vi a Cream. Estuve en su primera presentación en New York cuando abrieron para Mitch Ryder and The Detroit Wheels. No tenía ni idea de lo que iba a ver, pero quedé impresionado. Ahora que pienso en ello, Who estaban en el mismo cartel. Esos fueron maravillosos días.
- Me encanta el disco Fresh Cream. Clapton es maravillosamente un único guitarrista de rock y blues. He estudiado todo lo que ha hecho, desde Cream a Blind Faith, a Derek and The Dominos y luego el material en solitario. Es uno de esos tipos que tiene algo tan singular, uno sabe que es él, en el segundo que toca una nota. Definitivamente he intentado tomar tanto como he podido de Clapton".
05. The Rolling Stones - Satisfaction (1965):
- "Es un cara o cruz entre The Beatles y The Stones. Me encantan ambos, pero voy a tener que ir con los Stones porque eran los chicos malos. Escoger un solo álbum es difícil, así que voy a ir con la primera canción de ellos que realmente me llamó la atención, Satisfaction.
- Recuerdo que iba caminando por el Bronx y la escuché en la radio. Era una época increíble. Parecía como si la canción estuviera en todas partes. Se oía venir de las ventanas, desde las radios de los coches. Simplemente no podías escapar de Satisfaction durante el verano del '65.
- El modo de la guitarra, ese riff increíble, uno de los grandes patrones de tres notas de la historia. Es tan simple que no se puede creer que a nadie se le ocurrió antes. No sería la canción que es sin ese riff. Sonaba increíble en esos pequeños radios de transistores. Me fui a comprar una fuzz box, tenía que tratar de obtener ese sonido por mí mismo".
http://teamrock.com/feature/2016-04-14/ace-frehley-s-5-essential-guitar-records
- Junto a una impresionante gama de estrellas invitadas incluyendo a Slash, Lita Ford, Mike McCready de Pearl Jam y John 5, Frehley pone su propio sello en temas popularizados por Cream, Jimi Hendrix, Steppenwolf y The Rolling Stones, entre otros, pero señala que trató de mantenerse alejado de escoger opciones obvias. "¿Cuántas versiones de Jumpin' Jack Flash se necesitan?", Se pregunta retóricamente. "Es por eso que hice Street Fighting Man, no es exactamente lo que se cabría esperar".
- Sin embargo, observa con cierta sorpresa que lo obvio es exactamente lo que quieren algunos oyentes. "La gente escucha mi versión de 'Magic Carpet Ride' de Steppenwolf, y se van, 'Hey, eso es genial'. Pero entonces dicen, ¡hubiera escogido 'Born To Be Wild'!. Imagínate".
- Frehley incluso se pasea por el carril de la memoria musical, haciendo versiones de 'Parasite' y 'Cold Gin', ambas de las cuales escribió, pero que fueron cantadas originalmente por Gene Simmons. "He estado cantando Cold Gin y Parasite en vivo desde hace años", dice Frehley. "Me gustaba la forma enque Gene cantaba, así que por eso le pedí hacerla en primer lugar. No he cambiado su fraseo, ¿cuál sería el punto?.
- Curiosamente, incluso Frehley se vuelca al más oscuro corte de KISS, Rock and Roll Hell, de Creatures of the Night (1982), que él no escribió ni tocó. "No estuve en ese álbum", reconoce. "A uno de los chicos del sello se le ocurrió la idea de hacer la canción, y pensé que sería bueno para los fans escuchar cómo hubiera sonado si yo hubiera estado en el disco. Es por eso que hice el solo extendido al final, para dar a la gente un poco más de mí ahí".
- El álbum también marca la primera vez que Frehley y Paul Stanley han grabado juntos en casi 20 años, el cantante se convierte en un fuerte invitado en 'Fire and water' de Free. "Llamé a Paul y le hablé sobre el proyecto, y él estuvo muy receptivo", dice Frehley. "Nuestro único problema fue averiguar qué canción podíamos hacer. Originalmente, ibamos a hacer una canción de Clapton, y luego una de Who. Entonces se me ocurrió la idea de hacer 'Fire and Water', y a Paul le gustó. Los dos somos grandes fans de Free y Paul Rodgers. Hace una pausa, a continuación, añade. "Paul suena muy bien en el tema. Estoy muy emocionado por cómo resultó".
01. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967):
- "Me cambió la vida, no hay duda al respecto. Solía caminar por mi escuela secundaria con este álbum bajo el brazo. Es innovador en muchos sentidos, nadie tocaba la guitarra como Hendrix.
- Yo ya tocaba la guitarra hacia unos años, pero cuando oí a Hendrix, parecía tan fuera de todo lo demás que escuchaba en ese momento. Hacía algo que estaba a años luz de todos mis otros héroes. Frenaba el disco y trataba de descifrar los solos. Su uso de efectos, su composición, su fraseo, el tipo era un talento de esos que solo hay una vez en la vida".
02. Led Zeppelin - Led Zeppelin (1968):
- "Nunca olvidaré a la primera presentación de Led Zeppelin en New York. Abrieron para Iron Butterfly en el Fillmore East. Fue una de esas noches de las que siempre se oye hablar: Zeppelin tocó su set y acabó con el lugar. Iron Butterfly tuvo que seguirlos. La mitad del público se fue.
- Salí y compré el disco debut. Yo no estaba muy familiarizado con Page (Jimmy) antes de ese momento. Me gustaban los Yardbirds, pero siempre pensaba en Jeff Beck con esa banda. Así que tocar a Zeppelin fue una gran experiencia. Sus riffs, sus sonidos y sus solos, él era el guitarrista completo. Me convertí en un gran fan de inmediato ".
03. The Who – My Generation (1965):
- "Que gran disco. Fabulosas canciones. Pete Townshend no era un gran guitarrista líder, pero sabía cómo hacer funcionar los acordes. He aprendido mucho acerca de mi técnica de cuerda estudiando las canciones de Who. Pete Townshend puede tocar el mismo acorde en 20 posiciones en el siguiente. Es un mago.
- Me encantan sus armonías y la forma en que arreglan sus canciones. The Who fue una banda muy inteligente. Nadie tocaba como Keith Moon, él no utilizaba un hi-hat. Pero todo se centraba en la guitarra de Townshend. Tenía algo bastante fuerte en sus manos".
04. Cream - Fresh Cream (1966):
- "Este es el disco con el que descubrí a Clapton. En realidad, vi a Cream. Estuve en su primera presentación en New York cuando abrieron para Mitch Ryder and The Detroit Wheels. No tenía ni idea de lo que iba a ver, pero quedé impresionado. Ahora que pienso en ello, Who estaban en el mismo cartel. Esos fueron maravillosos días.
- Me encanta el disco Fresh Cream. Clapton es maravillosamente un único guitarrista de rock y blues. He estudiado todo lo que ha hecho, desde Cream a Blind Faith, a Derek and The Dominos y luego el material en solitario. Es uno de esos tipos que tiene algo tan singular, uno sabe que es él, en el segundo que toca una nota. Definitivamente he intentado tomar tanto como he podido de Clapton".
05. The Rolling Stones - Satisfaction (1965):
- "Es un cara o cruz entre The Beatles y The Stones. Me encantan ambos, pero voy a tener que ir con los Stones porque eran los chicos malos. Escoger un solo álbum es difícil, así que voy a ir con la primera canción de ellos que realmente me llamó la atención, Satisfaction.
- Recuerdo que iba caminando por el Bronx y la escuché en la radio. Era una época increíble. Parecía como si la canción estuviera en todas partes. Se oía venir de las ventanas, desde las radios de los coches. Simplemente no podías escapar de Satisfaction durante el verano del '65.
- El modo de la guitarra, ese riff increíble, uno de los grandes patrones de tres notas de la historia. Es tan simple que no se puede creer que a nadie se le ocurrió antes. No sería la canción que es sin ese riff. Sonaba increíble en esos pequeños radios de transistores. Me fui a comprar una fuzz box, tenía que tratar de obtener ese sonido por mí mismo".
http://teamrock.com/feature/2016-04-14/ace-frehley-s-5-essential-guitar-records
PAUL STANLEY EN CENA CON DIANE WARREN
- "Grandes amigos en la cena con mi querida amiga y una de las mejores compositoras, Diane Warren, la amo".
- Diane compuso el tema "Nothing Can Keep Me from You", interpretado por KISS en la banda sonora de la película "Detroit Rock City" (1999).
- Diane compuso el tema "Nothing Can Keep Me from You", interpretado por KISS en la banda sonora de la película "Detroit Rock City" (1999).
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